martes, 17 de mayo de 2016

Anna Wypych


Nacida en 1986 en Gdansk, Polonia, Anna Wypych comenzó a pintar a una edad muy temprana. Obtuvo su MFA en la Academia de Bellas Artes de Gdansk en 2011. Durante sus estudios recibió ocho premios nacionales del Ministerio de Cultura, el Mariscal de la Pomerania y el alcalde de Gdansk. Wypych ganó un Gran Premio en el concurso nacional "Viaje artístico de Hestia" en 2010, y como resultado se pasó un mes en la ciudad de Nueva York. También recibió el premio "Esperanza Artística Pomerania 2011" Gdansk, y el Certificado de Exellence, Premio de Arte de Palm 2012, Alemania. La pintura de Wypych se encuentra en la colección permamente del Museo Europeo de Arte Moderno, MEAM, Barcelona, España. Presentó sus obras en varias exposiciones con jurado en Polonia y en el extranjero, entre ellos: "BP Portrait Award 2014", The National Portrait Gallery de Londres, el Museo Sunderland y los jardines de invierno Sunderland, The Scottish National Portrait Gallery, Edimburgo, Aberystwyth Arts Centre; "Modportrait 2014" Fundación Bantierra, Zaragroza, el Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona, y "La mujer en la pintura 2014" Principio Galería de Charleston, Carolina del Sur USA. Reconocida como ARC Maestro del Centro de Renovación de arte. Ha presentado su trabajo en galerías y museos de Polonia, Turquía, Bélgica, Alemania, Italia, Francia y los EE.UU.. Vive y trabaja en Gdynia, Polonia.
Las obras de arte de Anna Wypych trascienden el lugar común, para entrar en el reino del otro mundo. El punto de partida de su trabajo y también el tema principal, es siempre un hombre, pero Anna Wypych va más allá de lo físico, como si ella quisiera capturar el espíritu más que el cuerpo. Desarrolla imágenes que evocan estados de ánimo, sueños y sentimientos inspirados en la vida real, y que crean una narración muy convincente. La desnudez física y la sinceridad de sus personajes se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo. Explora preguntas filosóficas para las que no tenemos tiempo en nuestra vida cotidiana acelerada. Utiliza su propio lenguaje de símbolos y gestos, para mostrar la búsqueda, para entender el lugar del ser humano en el mundo moderno. Las personas en sus pinturas no son personas particulares, sino un conjunto de conceptos e ideas, pinta retratos de sentimientos. Nuestra mirada trasciende el plano del cuadro y penetra profundamente en la psique del sujeto. Ella busca la esencia de la humanidad. Cree que no deben dejarse de explorar nuestras dudas, ni de hacerse las preguntas existenciales, sin desarrollar los pensamiento aparentemente sin sentido acerca de las cosas, que son en algún lugar la frontera de la conciencia, Todo eso es parte de lo que da equilibrio y sentido a la vida.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





























































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