sábado, 24 de junio de 2017

Joseph McGurl



Joseph McGurl es, sin duda, uno de los más buscados e influyentes paisajistas que actualmente trabajan en América. Esto ha sido confirmado por su inclusión en varios importantes museos y su exitosa relación con algunas de las principales galerías del país. Ha sido designado Maestro Viviente por el Centro de Renovación de Arte, es miembro de la firma Plein Air Painters of America, miembro elegido del Gremio de Artistas de Boston, fue un Copley Master de la Copley Society de Boston, es un compañero de La American Society of Marine Artist, y ha ganado importantes premios por sus obras de arte. Además, ha sido objeto de numerosos artículos de libros y revistas, y realiza talleres y presenta conferencias en todo el país.
Joseph McGurl nació en Massachusetts en 1958 y creció trabajando con su padre, James McGurl, que es un muralista y su maestro más influyente. Se graduó en Massachusetts College of Art y también estudió en Inglaterra e Italia. Después de la universidad, trabajó durante un período de tiempo como capitán de yates, navegando la costa este desde Maine hasta el Caribe, mientras continúa observando e interpretando en pintura el mundo natural. En busca de una formación más sólida en el dibujo, buscó a Robert Cormier, un devoto de los métodos de la Academia Francesa, y durante dos años estudió el dibujo de figuras de tamaño natural con él. Joseph sintetiza las habilidades de dibujo de la figura académica con la pintura de paisajes al aire libre, lo que resulta un enfoque nuevo y único para abordar el paisaje.
El interés de José por la física moderna y la naturaleza de la realidad combinada con la espiritualidad que encuentra en la naturaleza ha dado lugar a un enfoque completamente moderno del estilo y el tema. Es uno de los pocos realistas contemporáneos que no incluye, por razones filosóficas, el uso de la fotografía en su arte. Es un pintor dedicado al aire libre que le permite conectarse con el paisaje a un nivel profundo y obtener una comprensión profunda de su tema. En lugar de confiar en la fotografía, este método le da la libertad de crear pinturas basadas en su imaginación, memoria y observación. Aunque los objetos representados en las pinturas son elementos del paisaje y tienen un profundo significado personal, de igual importancia es una exploración de la luz, la forma, el espacio y el color interpretados a través de la pintura.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































Christopher Stott



Después de ganar un BFA con honores y una exposición distinguida en 2003 en la Universidad de Saskatchewan, Canadá, Stott trabajó en fotografía en el departamento de bellas artes en esa universidad. Sumergido en el mundo de la fotografía, rápidamente cambiante y técnico, se fue al estudio de pintura para centrarse en el trabajo al óleo. Durante los siguientes años, estudió y practicó, construyendo y perfeccionando sus habilidades, y continúa haciéndolo con una prolífica carrera de estudio.
El trabajo de Stott es casi el retrato de objetos, aplicando composiciones tradicionales de la naturaleza inmóvil y la iluminación pero llevando la aventura del arte más allá de la materia del tiempo. Stott toma sus influencias de varias épocas del arte incluyendo los interiores de Vermeer, la naturaleza inmóvil de Chardin o el realismo de Thiebaud. Con la adición de objetos antiguos, antiguos y retro, como teléfonos rotatorios, máquinas de escribir, ventiladores eléctricos y relojes de alarma, enlaza lo viejo con lo nuevo y aplica una narrativa sutil a su trabajo, a menudo con un sentido del humor tranquilo.
Los temas banales y ordinarios de su obra se pintan convirtiéndolos en vestigios emblemáticos de un pasado no tan lejano. Las composiciones sencillas pero en negrita se establecen en variaciones de tonos gris neutro y blanco. Las pinturas tienen repetición, ritmo y un énfasis en los diseños geométricos básicos de los modelos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.