Timur D'Vatz es un pintor
figurativo ruso nacido en 1968 en Moscú. Comenzó su educación artística en el
Colegio de Arte de la República (Tashkent, Uzbekistan, 1983-87). Continuó luego
con un posgrado en la Royal Academy of Arts de Londres (1993-96). Ha ganado
varios premios, incluido el premio Guinness para expositores por primera vez en
la muestra de verano de la Royal Academy of Arts (1994), el premio A.T.Kearney
(1996), y el B.P.Portrait en la National Portrait Gallery de Londres (2002).
El arte de Timur D'Vatz
ofrece una visión moderna de leyendas antiguas, aplicando siglos de tradición a
símbolos mezclados y reapropiados procedentes del arte bizantino primitivo,
tapices medievales, iconos rusos, los prerafaelitas y las historias antiguas.
El archivo histórico de imágenes del arte se convirtió en un trampolín para las
improvisaciones visuales del artista. La fuente se convierte en una metáfora
del velo del tiempo, y también en el punto de partida para la creación de una
imagen nueva y original. Timur crea su propia realidad artificial basada en su
interés espiritual en la alquimia. La ve como la forma de arte que libera
partes del Cosmos de la existencia temporal y ayuda a alcanzar la perfección.
Timur lleva al espectador a otro lugar alejado de la realidad, al misterioso
lugar donde podríamos alcanzar la perfección eterna. Uno de los momentos de la
transformación espiritual es el ritual de la caza. A través del
rejuvenecimiento de historias y leyendas antiguas que rodean la caza, el artista
intenta obtener un nuevo significado de rituales históricos e imaginarios.
Tal vez el aspecto más
convincente de las obras de Timur D'Vatz es la forma en que su arte está inexplicablemente
ligado al mundo de los textiles: destaca en la representación de ricos tejidos
de seda china, y recibe la influencia de los intrincados patrones de la escuela
de los Nabis. Las formas y los patrones de D'Vatz adquieren vida propia, dando
a la composición una armonía lírica como un todo. El pintor alivia cualquier posibilidad
de pesadez visual o monotonía dejando que formas elegantes y refinadas sirvan a
y compliquen el espacio pictórico.
«Cada pintura es un eslabón
de mi investigación en curso. Veo las pinturas no como obras individuales, sino
más bien como una colección de ideas en torno a un tema.»
«Me interesa en general la
historia y, por lo tanto, las culturas antiguas. El hecho de haberme criado en
Asia Central, que históricamente formaba parte de la Ruta de la Seda, me ayudó
a ver la colorida mezcla de culturas en un viaje entre Oriente y Occidente.»
"Aunque no se trata de
pinturas surrealistas, evocan sin embargo un mundo de espacios hipnagógicos
dentro del cual los ancianos sabios hacen un progreso decidido en sus viajes
míticos. El escenario del cazador con caballos, perros, halcones y leopardos
dirigidos a la orgullosa bestia hacia la cual están dirigidos, da a las obras
una calidad primitiva, reflejo de una era mítica en la que todas las criaturas
formaban parte de una comuna imaginada. En estas imágenes también hay un anhelo
fantasmagórico de reconciliación con el Dios o los dioses y la Naturaleza. Como
las fotografías de Sange, representan un mundo más allá de nuestro alcance, uno
que, por desconocido que sea, por temible que parezca, nos parece un lugar más
acogedor de lo que nuestras actuales circunstancias podrían permitirnos."
Dr. Edward Winters
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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