Nació en Rusia en 1892, hija
de un aristócrata polaco, Bronislas Stebelski, y de una artista judía llamada
Maria Rosanovitch (que se casará más tarde con Alexandre Vorobieff).
Marie Vorobev-Stebelska hace
sus primeros estudios en Tbilisi y después, en 1910, se traslada a Moscú,
ingresando a la academia de Bellas Artes Stroganov y es ahí en donde descubre a
los primitivos italianos, el impresionismo y el fovismo.
En 1911 en Capri, inicia su
vida nómada lejos de las vastas estepas rusas y de la dorada cúpula de Moscú,
en donde encuentra a Máximo Gorki, quien le pone el sobrenombre de
"Marevna", según el cuento de hadas ruso 'Princesita del mar'. Se
comprometió con Yura el hijo de Gorki, compromiso que nunca se realizó. Sin
embargo siempre fueron excelentes amigos.
A los veinte años llega a la
estación de Lyon, en París. Aquí, inicialmente se reúne en “La Ruche”, una
hostelería para artistas inmigrantes que más tarde la inspirarán para escribir
su libro 'Life with the Painters of La Ruche'. Es en París donde encontrará su
estilo artístico.
Frecuenta mucho a los
inmigrantes rusos, como el pintor Chaim Soutine, el escultor Ossip Zadkine y el
escritor Iliá Erenburg, así como a los pintores de Montparnasse, como Marc
Chagall, Moise Kisling, Amadeo Modigliani, Fernand Léger, Georges Braque, Henri
Matisse, Fougita y Pablo Picasso, quienes se reúnen en el café 'La Rotonde'. Se
hace amiga también de los poetas Max Jacob, Guillaume Apollinaire y Jean Cocteau.
Picasso, que la admiraba mucho y que se convertirá en un fiel amigo, dirá de
ella: 'Haremos de tí una artista aún más célebre que Marie Laurencin'
Pinta a estos personajes
ilustres en grandes cuadros reproduciendo sus rasgos y expresiones con una impresionante
semejanza. Marevna sobresale en los retratos.
Fue una mujer muy
independiente para la época, deriva su independencia de su pintura aun cuando
ella vive en un universo de hombres (pintores). Posee una pureza y una frescura
que destacan.
Su técnica de pintura se
basa en un ritmo cortado, figuras geométricas, líneas largas que separan zonas
de colores. Fue la primera mujer que adoptó el estilo cubista, inspirándose en
el puntillismo de Seurat logrará asociar las dos técnicas. Expone en Tuileries
en 1912, en Independientes en 1913 y en el “Salon d’Automne” en 1919.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Gracias, me encantó!
ResponderEliminar