sábado, 24 de junio de 2017

Christopher Stott



Después de ganar un BFA con honores y una exposición distinguida en 2003 en la Universidad de Saskatchewan, Canadá, Stott trabajó en fotografía en el departamento de bellas artes en esa universidad. Sumergido en el mundo de la fotografía, rápidamente cambiante y técnico, se fue al estudio de pintura para centrarse en el trabajo al óleo. Durante los siguientes años, estudió y practicó, construyendo y perfeccionando sus habilidades, y continúa haciéndolo con una prolífica carrera de estudio.
El trabajo de Stott es casi el retrato de objetos, aplicando composiciones tradicionales de la naturaleza inmóvil y la iluminación pero llevando la aventura del arte más allá de la materia del tiempo. Stott toma sus influencias de varias épocas del arte incluyendo los interiores de Vermeer, la naturaleza inmóvil de Chardin o el realismo de Thiebaud. Con la adición de objetos antiguos, antiguos y retro, como teléfonos rotatorios, máquinas de escribir, ventiladores eléctricos y relojes de alarma, enlaza lo viejo con lo nuevo y aplica una narrativa sutil a su trabajo, a menudo con un sentido del humor tranquilo.
Los temas banales y ordinarios de su obra se pintan convirtiéndolos en vestigios emblemáticos de un pasado no tan lejano. Las composiciones sencillas pero en negrita se establecen en variaciones de tonos gris neutro y blanco. Las pinturas tienen repetición, ritmo y un énfasis en los diseños geométricos básicos de los modelos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































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