“Nací en 1977. Recibí un BFA
de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco en 2002 y he expuesto
ampliamente desde entonces en galerías como Robert Lange Studios en Charleston,
Sloane Merrill Gallery en Boston y La Luz de Jesus Gallery en Los Ángeles. Mi
trabajo ha aparecido en las revistas El Coleccionista Americano de Arte, Arte
del Sudoeste, y Poetas y Artistas. Actualmente soy Profesor Asociado en el
Pacific Northwest College of Art y resido en Portland, Oregon”.
EDUCACIÓN
1998-2002 Academia de Arte
de la Universidad, Licenciado en Bellas Artes, San Francisco, CA.
2014 Bo Bartlett Master Class, Columbus, GA, marzo.
2011 Academia de Bellas
Artes de Pensilvania, Vincent Desiderio Master Class, marzo.
2005 Academia de Artes de
China con Quan Shan Shi. Hang Zhou, China. Mayo.
Academia de Artes de China
con Gou Gang, Shanghai, China. Abril.
Taller de Jove Wang,
estudios de Jove Wang, Los Ángeles, CA. Marzo.
2004 Fechin Artistas
Talleres, Carolyn Anderson, Taos, NM. Septiembre.
2001-2002 Becario de
Trabajo, Academia de Arte de la Universidad, San Francisco, CA.
El trabajo de Flint se basa
en imágenes de muchas fuentes, como archivos de museos digitalizados, tiendas
vintage y plataformas de medios sociales. Las pinturas fluctúan entre lo
familiar y lo desconocido y al mismo tiempo incluyen el pasado y el presente.
Al reorganizar la jerarquía de elementos, las pinturas se convierten en
ficciones que permiten innumerables interpretaciones. Entre las obras se
encuentran referencias a los problemas ecológicos, la neurociencia, los estados
psicológicos y la historia de la pintura, entre otros.
Las imágenes procedentes de
materiales obsoletos tienen una especial fascinación. Al igual que observar las
ruinas de un edificio antiguo o de una iglesia en estado de decadencia, los
personajes y objetos que pueblan sus pinturas se emplean para crear un sentido
de transitoriedad, imbuyendo el trabajo con una especie de fascinación,
ansiedad y paso del tiempo. Utilizados de esta manera sirven como recordatorios
de que las tendencias de vanguardia y la novedad evolucionarán hacia nuevas
iteraciones o serán abandonadas por completo. Además, la mayoría de las fotos
incorporadas en las obras no contienen elementos que fueron dirigidos o
fotografiados por el artista, lo que permite una cierta distancia y
reinterpretarlos como mejor le parezca. Flint dice: "Puedo ver a esta
persona o lugar en una fotografía, pero no sé nada de lo que está pasando más
allá de esas fronteras de papel. Esa ambigüedad, entre lo visto y lo no visto,
entre lo real y lo imaginario, es donde viven mis pinturas".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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