Arsen Roje nació en Croacia
en 1937. Asistió brevemente a la Academia de Bellas Artes de Zagreb antes de
mudarse a París en 1965. En 1968 Roje se mudó a Nueva York antes de
establecerse definitivamente en Los Ángeles en 1971, donde vivió hasta su
muerte en 2007.
Roje pintó incansablemente
en varios grados de éxito y aislamiento, lidiando con el push-pull de la
abstracción y la representación, pero siempre volviendo a la figura y
finalmente a su propio cuerpo. En su trabajo posterior se identificó con el
reduccionismo de Samuel Beckett, quien siguió siendo su principal influencia
intelectual a lo largo de su vida.
Precursor de su obra
posterior, la ahora famosa imagen de cartel de la película de 1970 M * A * S *
H muestra la propia mano de Roje mostrando un signo de la paz mientras
llevaba puesto un casco militar. En esencia, esta icónica imagen estadounidense
crea una figura antropomórfica a partir de partes humanas, una combinación
protésica del cuerpo que actúa como significante.
En los últimos años del
artista, sus lienzos reflejan la peculiar marca de representación que tanto
obsesionó a Roje: interior, indexical, sin contexto, sin distancia. Las
exuberantes y esculturales representaciones de Roje de la forma humana emergen
de la superficie hacia el espectador mientras los fondos permanecen uniformes,
desplegando el brillo y la saturación de laca marina, la casa y la pintura
automática. Esta combinación desnuda de planitud / negación y el imperativo de
la figura le ofrece a Roje su máxima resolución.
Exposiciones individuales:
1998 O.K. Harris, Nueva York
1990 Tortue Gallery, Santa
Monica
1987 Modernismo, San
Francisco
1984 O.K. Harris Works of Art, Nueva York
Colecciones:
American Express Company,
Nueva York, NY
Martin Margulies, Coconut Grove, FL
Roger Techler, Reckson Associates, Melville, NY
Technimetrics Inc., Nueva
York, NY
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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