viernes, 9 de febrero de 2018

Henry Hensche (1899 – 1992)


De acuerdo con los registros de Ellis Island y el Instituto de Arte de Chicago, Henry Hensche nació el 25 de febrero de 1899 en Alemania. Llegó a los Estados Unidos por Amberes, Bélgica, el 3 de marzo de 1909 a la Isla Ellis a bordo del S. Kroonland, junto con su hermana Erna y su padre Fred. Henry tenía 10 años.
Como pintor y maestro de habilidades consumadas, muchos en el mundo del arte consideran a Hensche como un colorista sin igual: un pintor que merezca justamente el linaje artístico que se remonta a dos generaciones atrás al influyente impresionista estadounidense, William Merritt Chase. Ha sido llamado iconoclasta, pionero, y el fallecido Grand Central Art Galleries de Nueva York lo nombró "L'Enfant Terrible de L'Academie". Profesor durante más de 60 años, Hensche inculcó a sus alumnos una profunda apreciación por la belleza de la luz y el color de la naturaleza.
Entre 1922 y 1930, Hensche ganó el Premio Pulitzer Travelling de la Universidad de Columbia y el Premio Halgarten de la Academia Nacional de Diseño. Ha expuesto en el Instituto de Arte de Chicago, The Corcoran, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y ha tenido muchos otros shows one-man. Aparece en “Quién es quién en el arte estadounidense”. Algunos de sus alumnos se han convertido en pintores de éxito nacional como William Draper, Franz Kline y Nelson Shanks.
Al vivir con su padre y su madrastra en Chicago, Henry Hensche trabajó en los astilleros para ganar el dinero que lo enviaría al Instituto de Arte de Chicago. Allí estudió con George Bellows. Hensche estudió dibujo, pintura y escultura figurativa con toda la profundidad que se esperaba de un estudiante de arte en los primeros días del siglo XX, y finalmente asistió a la Academia Nacional de Bellas Artes, la Art Student's League de Nueva York y el Beaux Arts Institute of Design. Pero en 1919, en Provincetown, MA, fue en la Escuela de Arte Cape Cod de Charles Webster Hawthorne donde Hensche encontró su hogar y su verdadera vocación.
En 1896, Charles Hawthorne se convirtió en instructor asistente de William Merritt Chase en su escuela de pintura al aire libre Shinnecock, Long Island, donde las lecciones de los impresionistas franceses llegaron por primera vez a las costas estadounidenses. En 1899 Hawthorne abrió su propia escuela al aire libre en Provincetown, MA - la Escuela de Arte de Cape Cod - la primera escuela en enseñar pintura de figuras al aire libre. En 1915 Provincetown se convertiría en una de las colonias de arte más grandes del mundo, atrayendo a luminarias como Childe Hassam, William Paxton y Ernest Lawson. Los artistas que buscaron las instrucciones de Hawthorne incluyeron a Emile Gruppe, Norman Rockwell, Max Bohm y Richard Miller.
En 1930 Henry conoció a Ada Rayner, una londinense que vino a los Estados Unidos en 1929 para escapar de lo que ella pensaba que era el sistema de castas represivo de un viejo mundo. Ada construyó su casa en Provincetown el 12 de Conwell St. Hensche a menudo se refirió a ella como su mejor estudiante, y la recuerdan por sus pinturas de naturaleza muerta al aire libre. Se casaron en 1936.
Durante las temporadas bajas, Hensche pintó y se convirtió en conferenciante y realizaba demostraciones en todo Estados Unidos, viajando a California, Oklahoma, Richmond y Louisiana. En 1974 Henry comenzó a enseñar durante los meses de invierno en Studio One en Gray Louisiana, una escuela de arte mantenida por Dotty Billiu.
Ada Rayner Hensche falleció en 1985. A finales de la década de 1980, Hensche se casó con Dotty Billiu y durante un corto tiempo continuó viviendo los veranos en Provincetown y los inviernos en Louisiana. Finalmente, Henry y Dotty se mudaron a Luisiana para siempre. Henry continuó pintando y enseñando en Studio One hasta 1991. Henry Hensche murió en Louisiana el 10 de diciembre de 1992 de parkinson.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.











































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